一把来自19世纪初日本的雨伞，一只约1825年产的比利时酒杯，三只茶壶——分别来自19世纪初的中国、19世纪末的英国与俄罗斯——这些看似平常的家居用品，实则是德雷塞尔大学艺术馆珍藏的历史见证。它们背后所承载的工艺、审美与时代故事，远非一眼所能穷尽。
近期，德雷塞尔大学的本科生与研究生在“全球物质文化”与“现代设计史”两门课程中，对这些藏品——以及更多来自“德雷塞尔创立收藏”的器物——进行了细致入微的观察与记录。他们的素描与研究手稿，现已成为一场名为《当我们绘图……：德雷塞尔创立收藏中的日常物》的全新免费展览的核心内容。展览将持续至2026年5月15日，于W. W. Hagerty图书馆（市场街3300号）展出，每周一至周五上午9点至下午4点向公众开放。
展览中，学生的素描作品将与实物并列陈列——例如，一件20世纪初的中国茶壶旁，便是西弗尔媒体艺术与设计学院设计专业研究生安努什卡·阿加尔卡（Anushka Agarkar）为其所作的精细素描。通过这种并置，观者得以直观感受从实物到艺术再创造的转化过程。同时展出的还有学生们撰写的观察笔记、个人体会与解读文字，让每件物品的故事更为丰满。
例如，面对一件19世纪英国茶壶，有学生详尽描述了壶身上描绘的四棵树及其枝叶纹路；另一人则着重分析了釉彩的运用，并坦言素描过程激发了他对茶壶设计源流与历史背景的深入探究。这些文字不仅记录了眼之所见，更透露出凝视与手绘如何唤醒对物质文化的深层好奇。
此类训练源于艺术与艺术史助理教授约瑟夫·H·拉纳德博士（Dr. Joseph H. Larnerd）设计的跨课程工作坊。在参观“德雷塞尔创立收藏”时，学生们分组合作：一组撰写器物描述，另一组仅凭文字描述尝试绘制该器物。这一练习生动揭示：观察总是带着个人的视角，而描述越是精确具体，就越能推动对器物本质的理解。
拉纳德教授常带领学生与该收藏机构合作。收藏主任兼大学图书馆、馆藏与档案执行总监林恩·克劳瑟·瓦德尔（Lynn Clouser Waddell）多年来持续支持此类教学实践，而本次展览则标志着双方合作进入了新阶段。展览现场亦将呈现威斯特法尔学院本科生威尔·拉扎勒斯（音乐产业专业）与蒙尼瓦塔纳·厄（平面设计专业）在课程练习中的协作过程。
《当我们绘图》展览隶属于图书馆“课程联动展览计划”，该计划旨在呈现学生通过大学丰富馆藏进行体验式学习的成果。今年系列展览共三场：首展《费城挑战》于五月至十一月举行，聚焦心理学基础课程学生对城市幸福空间的探索；第三场《透过阿特沃特·肯特收藏看国家纪念》将于明年五月启动，展示历史专业学生的研究成果。
德雷塞尔大学的教师若有意利用馆藏资源合作开发课程或参与未来展览计划，可通过填写“教师兴趣表”与图书馆策展团队联系。
